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Origem -

O surrealismo surgiu na Europa da década de 1920. Entretanto, o termo "surrealismo" foi cunhado pelo escritor francês Guillaume Apollinaire em 1917.

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Acima da realidade -

"Surrealismo" é derivado das palavras francesas sur (sobre, acima) e réalisme (realismo, realidade). A tradução literal é "acima ou além da realidade". O objetivo do surrealismo era eliminar a distinção entre sonho e realidade, razão e loucura, objetividade e subjetividade.

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Freud e a psicanálise -

O movimento se baseou fortemente nos trabalhos de Sigmund Freud sobre o inconsciente, que afirmavam que processos não conscientes podem afetar o comportamento de uma pessoa, mesmo que ela não consiga relatá-los. O inconsciente era um reino inexplorado, mas que era possível entrar usando determinadas técnicas.

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Expressão espontânea -

Processos intuitivos e automáticos eram utilizados para criar obras de arte. Isso significava que os atos escrever ou desenhar eram feitos com a mão se movendo "aleatoriamente" pelo papel. Na verdade, ao envolver o acaso, o artista libera o que está sendo criado do controle racional, permitindo que seja revelado algo que, de outra forma, poderia ser reprimido pela psique. Dessa forma, o artista se deixa levar pelo impulso, registrando livremente o que lhe vier à mente, sem se preocupar com padrão estabelecido.

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André Breton -

Um escritor, André Breton, acreditava que o inconsciente era a fonte da imaginação. Breton foi um dos principais porta-vozes do movimento. Ele era formado em medicina e psiquiatria, e trabalhava em um hospital neurológico. Enquanto estava lá, utilizou os métodos psicanalíticos de Freud com soldados da Primeira Guerra Mundial que sofriam de "neurose de guerra", um distúrbio que causava fadiga, tremores, confusão, pesadelos e problemas de visão e audição.

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O manifesto -

Em 1924, o poeta e crítico publicou o "Manifesto Surrealista". O movimento foi visto como uma maneira de misturar as experiências conscientes e inconscientes da realidade para criar uma "realidade absoluta" ou "surrealidade".

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Pensamento livre -

A ênfase do surrealismo na forma livre o tornou uma alternativa ao movimento cubista, que era altamente formalista.

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Experimentação -

A prática da arte surrealista enfatizava fortemente a pesquisa e a experimentação. Ela promovia a produção artística como uma forma de estimular a investigação e a revelação psíquica pessoal.

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Paris: o coração do Surrealismo -

Paris era o centro do movimento. Em 1924, foi fundada a Centrale Surréaliste (Agência de Pesquisa Surrealista). Esse coletivo de autores e artistas procurou compilar todas as informações sobre o funcionamento da mente inconsciente. Sob a direção de Breton, a agência estabeleceu dois arquivos para materiais sobre a vida social e sobre imagens de sonhos.

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O impacto do Surrealismo -

A partir da década de 1920, o surrealismo se espalhou pelo mundo, causando impacto nas artes visuais, na literatura, no cinema e na música. Ele influenciou até mesmo o pensamento e a prática política, a filosofia e a teoria social.

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Características -

A arte surrealista é conhecida por elementos característicos que incluem fantasia, uma atmosfera metafísica, imagens de sonho e uma realidade distorcida com elementos contraditórios que são excêntricos, chocantes ou misteriosos.

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Características -

Criaturas misteriosas misturadas a objetos mundanos e cotidianos usando algumas técnicas recém-criadas na época, como frottage (esfregar papel com ferramentas de arte em uma superfície irregular) e grattage (riscar tinta fresca com uma lâmina afiada).

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Salvador Dalí (1904-1989) -

O pintor espanhol Salvador Dalí aderiu ao movimento surrealista em 1929. Ele ficou conhecido por sua aparência de vanguarda e comportamento excêntrico.

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Salvador Dalí (1904-1989) -

Os sonhos, o subconsciente, a sexualidade, a religião, a ciência e seus relacionamentos pessoais mais próximos foram os principais temas do trabalho de dalí.

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Paul Éluard (1895-1952) -

Paul Éluard foi um dos fundadores do movimento surrealista. Depois de servir na Primeira Guerra Mundial, ele voltou a Paris e começou uma revista literária chamada 'Littérature'. Pacifista, os escritos de Éluard defendiam a liberdade.

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Dorothea Tanning (1910-2012) -

Dorothea Tanning foi uma pintora, escritora e poeta americana. Seu trabalho inicial foi influenciado pelo surrealismo. Mais tarde, ela se casou com Max Ernst e se tornou parte do círculo de surrealistas emigrados em Paris.

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Pierre Reverdy (1889-1960) -

Poeta francês, a obra de Reverdy influenciou os escritos surrealistas da época. No entanto, ele se afastou do movimento, preferindo permanecer independente. André Breton, citado anteriormente, saudou Reverdy como "o maior poeta da época" no primeiro "Manifesto Surrealista".

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René Magritte (1898-1967) -

O artista belga René Magritte mudou-se para Paris em 1927, onde fez amizade com o grupo de criativos surrealistas. Ele se tornou uma figura importante no movimento, permanecendo em Paris por três anos. Seu trabalho é provocativo e inesperado, brincando com os limites entre realidade e representação.

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Frida Kahlo (1907-1954) -

Embora Frida Kahlo não se considerasse uma surrealista, os historiadores da arte certamente classificam seu trabalho como surrealismo. "Nunca pintei sonhos. Eu pintava minha própria realidade", disse ela.

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Frida Kahlo (1907-1954) -

A arte de Kahlo combina elementos de fantasia, surrealismo e realidade, com ícones de sua cultura mexicana, para criar sua própria forma de Realismo Mágico.

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Max Ernst (1891-1976) -

Max Ernst foi um pintor, escultor, gravurista, artista gráfico e poeta alemão. Ele criou as técnicas surrealistas frottage e grattage, usando-as em algumas de suas pinturas mais famosas.

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Max Ernst (1891-1976) -

Ele colaborou com outros artistas surrealistas, como Joan Miró, fugiu para os EUA durante a Segunda Guerra Mundial e se casou com a pintora surrealista Dorothea Tanning. Em determinado momento, eles se mudaram para Sedona, Arizona, onde iniciaram o que se tornou uma colônia de artistas.

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Joan Miró (1893-1983) -

O artista espanhol Joan Miró foi um dos primeiros a adotar o desenho automático como forma de desfazer as técnicas praticadas no passado. No entanto, ele rejeitou participar de qualquer movimento artístico. André Breton, porém, o descreveu como "o mais surrealista de todos nós".

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Brassaï (1899-1984) -

Brassaï, cujo nome verdadeiro é Gyula Halász, foi um fotógrafo, escultor, escritor e cineasta húngaro-francês. Ele fotografou muitos de seus amigos artistas, incluindo Salvador Dalí, Pablo Picasso e Henri Matisse. Embora não seja tecnicamente um surrealista, seu trabalho foi, sem dúvida, influenciado pelo grupo surrealista com o qual conviveu em Paris. Suas fotografias exploram a psicologia intensa que é a base da arte surrealista.

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Jean Cocteau (1889-1963) -

Jean Cocteau foi um poeta, romancista, pintor, artista gráfico, dramaturgo e cineasta francês. Ele explorava o mito, a vida contemporânea, os sonhos e a identidade s-xual. Seu trabalho foi inovador, encontrando ligações entre diferentes estilos, mídias e períodos.

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Man Ray (1890-1976) -

Man Ray foi um artista visual americano que fez uma contribuição significativa para o movimento surrealista, embora estivesse apenas vagamente ligado a ele.

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Man Ray (1890-1976) -

Durante duas décadas entre as guerras, ele viveu em Paris, fotografando membros importantes do mundo da arte antes de ser representado em uma exposição surrealista ao lado de Jean Arp, Max Ernst, André Masson, Joan Miró e Pablo Picasso na Galerie Pierre, em Paris, em 1925.

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Surrealismo no Brasil -

O desenvolvimento do Surrealismo no Brasil, apesar de não ter tido muito destaque e nem ser um movimento organizado, esteve diretamente conectado à Semana de Arte Moderna de 1922, tendo como principais representantes a pintora Tarsila do Amaral, o escritor e pintor Ismael Nery, a escultora Maria Martins, o poeta Murilo Mendes e o pintor Cícero Dias.

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A Segunda Guerra e o movimento surrealista -

Muitos artistas importantes fugiram da Europa para os Estados Unidos quando a Segunda Guerra Mundial estourou. A arte surrealista continuou, e o exílio desses artistas contribuiu para o desenvolvimento da forma de arte do Expressionismo Abstrato.

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Pós-modernismo e surrealismo -

Os movimentos sociais do final do século XX foram influenciados pelo surrealismo, principalmente a era pós-moderna. Os escritores da Geração Beat foram muito influenciados pelos surrealistas. Muitos deles se reuniam na livraria City Lights em São Francisco (foto), que se tornou o lar de uma nova geração de poetas indomáveis.

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A herança surrealista -

Embora o Grupo Surrealista de Paris original tenha se dissolvido alguns anos após a morte de André Breton, grupos posteriores foram formados. Muitos artistas e escritores famosos, incluindo Salman Rushdie, Allen Ginsberg e David Lynch, foram inspirados pelo surrealismo, enquanto Samuel Beckett traduziu muitos poemas surrealistas para o inglês.

Sources: (Britannica) (Stanford University) (Artsy) (ArtLex) (Study.com) (American Psychological Association) (Brasil Escola) (laart)

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