As primeiras origens de artistas que caricaturavam ou desafiavam os estereótipos de gênero remontam à Grécia Antiga, onde, na sociedade grega, as mulheres eram proibidas de performar no palco e os papéis femininos acabavam por ser desempenhados por homens.
A representação feminina também fazia parte do teatro kabuki no Japão no século XVII. Os adolescentes do gênero masculino frequentemente assumiam o papel de personagens femininos no palco.
Na era Elisabetana da Inglaterra (1558-1603), as mulheres tinham liberdade limitada e não podiam participar em nenhuma categoria profissional, incluindo o teatro. Rapazes interpretavam personagens femininos, e Shakespeare até usou isso como enredo em 'Noite de Reis'.
Alguns historiadores argumentam que o drag realmente se originou na década de 1860, quando Ernest Boulton, metade da dupla Boulton e Park, descreveu seu ato de se vestir como mulher como "drag". Diz-se que o termo é inspirado nas anáguas arrastando no chão enquanto se apresentavam.
Acredita-se que a primeira drag da Grã-Bretanha tenha sido a Princesa Seraphina, também conhecida como John Cooper, um servo de cavalheiro que viveu durante o século XVIII. A Princesa Seraphina fazia parte da vida diária de John, mais do que atuar, que frequentava bastante as Molly Houses (o equivalente a um bar gay).
Nos Estados Unidos, William Dorsey Swann, nascido na escravidão em 1800, foi considerado a primeira "rainha drag" autoidentificada. Swann organizava bailes onde outros homens (e muitas vezes ex-escravos) se reuniam para dançar, cantar e vestir vestidos de seda ou cetim.
Vaudeville é uma expressão de entretenimento teatral que combina pantomima, diálogo, dança e música. Na década de 1880, Julian Eltinge rapidamente se tornou uma estrela do vaudeville por suas personificações femininas. Ele era tão convincente que o público muitas vezes ficava chocado quando ele tirava a peruca no final de uma apresentação.
Em 1917, Julian Eltinge estrelou seu primeiro longa-metragem, 'The Countess Charming', no qual personificou uma condessa russa, marcando o que parecia ser a primeira representação de drag na tela.
A representação feminina estava na moda na cultura popular ao longo do início do século XX. No entanto, devido às leis e percepções negativas em torno da homossexualidade, a performance drag tornou-se uma prática underground.
Os motins de Stonewall de junho de 1969, uma série de manifestações em resposta à brutalidade policial no Stonewall Inn, na cidade de Nova York, são considerados o catalisador do movimento pelos direitos civis das pessoas LGBTQ+ nos Estados Unidos.
Marsha P. Johnson, Zazu Nova e Stormé DeLarverie estiveram na linha de frente durante os tumultos. Johnson gostava de se apresentar e fazia parte de um grupo drag chamado Hot Peaches.
Excluídos ou impedidos de vencer concursos realizados para artistas drags brancos e imitadores de mulheres, artistas negros e latinos começaram a organizar suas próprias competições.
As drag balls surgiram na cidade de Nova York nas décadas de 1970 e 1980. Esses eventos envolviam competições onde drags se apresentavam em diferentes gêneros e categorias drag diante de um painel de jurados.
Algumas categorias incluíam a realidade do FQ, julgada pela capacidade dos artistas de se misturar com mulheres cisgênero, e passarela, que avaliava a capacidade dos participantes de andarem como uma supermodelo.
O Voguing, onde os participantes exibiam poses e passeios na passarela, era parte integrante da cena do Harlem Ballroom. O Voguing evoluiu para um estilo de dança com movimentos teatrais exagerados, poses complexas e footwork dinâmico.
Troféus e prêmios em dinheiro eram concedidos aos vencedores das categorias. As casas que ganhassem muitos troféus ganhariam reconhecimento e alcançariam a classificação de "icônicas" ou "lendárias".
As Casas serviram como uma alternativa para as famílias, especialmente para indivíduos LGBTQ+ negros e latinos, proporcionando conforto e segurança para aqueles que foram expulsos dos seus lares originais devido à sua orientação s-xual ou identidade de gênero.
As casas eram comandadas por "mães" ou "pais", que muitas vezes eram membros mais velhos da cena do Ballroom. Eles mostravam aos artistas drags emergentes como trabalhar no palco e ofereciam apoio e orientação para seus "filhos adotados".
A gíria moderna adotou muitos termos originalmente usados em bailes. 'Sim' ('Yas'), 'trabalho' ('work') e 'sombra' ('shade') vêm da cultura Ballroom.
Muitas drags eram mais do que apenas artistas. Durante a crise da AIDS no Louisiana (EUA), por exemplo, o universo drag se tornou um meio pelo qual os gays lutavam contra a epidemia. Organizavam esforços de arrecadação de fundos, apresentações beneficentes e educaram a comunidade LGBTQI+ sobre a HIV/AIDS.
A Ball Culture e o Voguing influenciaram fortemente o sucesso de 'Vogue', de Madonna, com a House of Xtravaganza e a House of LaBeija apresentadas no icônico videoclipe.
A artista Divine interpretou Edna Turnblad na versão original de 'Hairspray - E Éramos Todos Jovens' (1988) e apareceu em vários filmes do diretor John Walters.
No início da década de 1990, RuPaul estava à beira do estrelato global, combinando uma personalidade drag com uma carreira musical de sucesso que contou com um dueto com Elton John.
A cena Club Kid surgiu na sequência da cena Ballroom dos anos 1980, liderada por Michael Alig e James St. Caracterizadas por trajes extravagantes e inconformes com o gênero, figuras notáveis como Amanda Lepore e RuPaul fizeram parte desse movimento.
Drag é uma forma de arte multifacetada que abrange uma série de habilidades. As performances incorporam comédia, drama e comentários sociais, ao mesmo tempo que ultrapassam limites e desafiam as normas de gênero.
Drag sempre permitiu e sempre permitirá a autoexploração, incorporando diferentes personas e experimentando identidades de gênero em um ambiente seguro e de apoio.
Em 2009, a primeira temporada da icônica série 'RuPaul’s Drag Race' foi ao ar. Sua mistura de criação de figurinos, desafios, esquetes e personificações capturou um público global diversificado. O sucesso do programa deu origem a uma nova geração de drags.
As escolhas ousadas de maquiagem, silhuetas de roupas exageradas e acessórios atraentes das drags de hoje não apenas promovem uma celebração sem remorso da individualidade, mas também influenciam a moda contemporânea e a cultura popular.
De artistas ferozes na Tailândia a artistas glamourosos do Brasil e Estados Unidos, a cultura drag passou por uma jornada notável e é uma força unificadora entre culturas, gêneros e identidades.
Fontes: (BBC) (LSU) (National Geographic) (LGBTQ and All)
A estrela destacou que usa a sua fama para lutar pelas pessoas que sofrem com o preconceito: "Não sou uma artista só de ficar fazendo música. Eu aproveito a visibilidade que tenho para poder colocar a cara no sol e trazer visibilidade para as minhas manas". Poderosa e inspiradora!
Drag é um fenômeno global, com comunidades prosperando em todo o mundo. O que dizer da brasileira Pabllo Vittar, uma força da natureza que foi até convidada por Madonna, a Rainha do Pop, para subir no palco? Depois de 'Sua Cara', hit em parceria com Major Lazer e Anitta, a carreira da diva deslanchou. A cantora emplacou turnês em vários países, participou de paradas do Orgulho LGBTQ+ em vários países, como EUA e Canadá, ou seja, ela já é um nome conhecido internacionalmente. Em 2019, ganhou estatueta na premiação europeia MTV EMA de 2019 de Melhor Artista Brasileiro.
Repleto de autoexpressão destemida, extravagância e criatividade, o universo drag como o conhecemos hoje entrelaça celebração com protesto. Com raízes no teatro antigo, a cultura drag viajou ao longo dos séculos e é marcada por momentos cruciais, como sua presença nos Motins de Stonewall, ativismo pela comunidade LGBTQ+ e luta contra a epidemia de HIV/AIDS até as principais inovações dos ícones contemporâneos.
Mas como o fabuloso mundo drag influenciou a história e ainda influencia a sociedade hoje? Clique na galeria para descobrir a arte e o profundo comentário social que fazem dessas pessoas uma força duradoura na redefinição da identidade e da performance.
Tabu? A história secreta e curiosa do universo drag!
Como a cultura drag influencia a sociedade até hoje!
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