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‘Gangnam Style’ por Psy -

O fenômeno viral sul-coreano de 2012 fez com que todos cantassem e dançassem. Acontece que a música é mais uma sátira social sobre crianças ricas e aqueles que se apresentam como pessoas ricas no rico distrito de Gangnam, em Seul, destacando questões de classe dentro da cultura sul-coreana. 

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‘Copacabana’ por Barry Manilow -

Este clássico de Barry Manilow pode colocar um sorriso em seu rosto, mas as letras são tão sombrias quanto possível. Manilow canta sobre uma dançarina chamada Lola que estava apaixonada por um barman chamado Tony. Quando um cliente chamado Rico assedia Lola, Tony vem em sua defesa e é morto a tiros. Trinta anos depois, Lola ainda frequenta o clube. "Ela se senta lá tão refinada e bebe meio cega / Ela perdeu sua juventude e perdeu seu Tony / Agora ela perdeu a cabeça", canta Manilow.

Original: "She sits there so refined and drinks herself half-blind / She lost her youth and she lost her Tony / Now she's lost her mind".

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‘Jump’ por Van Halen -

A música de alta energia do Van Halen de 1984 é interpretada por alguns como sendo sobre perseverança, liberdade e apenas "seguir em frente". Mas quando perguntado sobre o significado da música, David Lee Roth revelou que foi inspirado por uma notícia que ele assistiu na TV sobre um homem que estava tentando pular de um prédio.

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‘Macarena’ por Los Del Río -

Ninguém pode negar o quão cativante 'Macarena' é. E depois há a dança também! O que algumas pessoas não percebem é que a música é sobre uma garota que trai o namorado com dois amigos enquanto ele está fora.

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'99 Red Balloons' por Nena -

'99 Luftballons', como é originalmente chamada, é uma melodia alegre com um significado mais sombrio. A cantora alemã explora o quão potencialmente perigosa foi a Guerra Fria. Ela pinta um cenário em que balões lançados na Alemanha Ocidental cruzam para a Alemanha O r i e n t a l, onde são confundidos com OVNIs. Isso leva à eclosão da guerra.

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‘Today’ por The Smashing Pumpkins -

A música começa com a linha de abertura "Hoje é o maior dia que eu já conheci". Apesar da vibração feliz, essa música foi escrita por Billy Corgan quando ele estava pensando em tirar a própria vida.

Original: "Today is the greatest / Day I've ever known". 

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‘I Can't Feel My Face’ por The Weeknd -

Esta é uma música tão legal, certo? Bem, por mais pop que possa parecer, da próxima vez que você dançar, saiba que é uma música sobre o uso de drogas.

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‘Delilah’ por Tom Jones -

'Delilah' pode ter um refrão cativante que não podemos resistir a cantar junto, mas é essencialmente uma balada de assassinato. Tom Jones canta sobre um homem que esfaqueia sua namorada até a morte depois de descobrir que ela o traiu.

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‘Hey Ya!’ por Outkast -

A música de sucesso de 2003 do Outkast é realmente cativante, mas as vibrações felizes têm um significado subjacente mais sombrio. André 3000 está basicamente cantando sobre seus problemas de relacionamento. As letras incluem: "Estamos tão em negação quando sabemos que não estamos felizes aqui".

Original: "Are we so in denial when we know we're not happy here".

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‘Dancing in the Moonlight’ por Boffalongo -

Você provavelmente está mais familiarizado com 'Dancing in the Moonlight', regravada por Toploader (foto). A música tem um refrão super cativante e de fato é uma celebração da vida... Após um evento traumático. "Em uma viagem a St. Croix em 1969, fui a primeira vítima de uma gangue cruel de St. Croix que acabou assassinando 8 turistas americanos", escreveu Sherman Kelly, do grupo Boffalongo. Ele escreveu a música enquanto se recuperava dos ferimentos infligidos durante o ataque.

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‘Dancing in the Moonlight’ por Thin Lizzy -

Embora possa ter o mesmo nome, esta música dos roqueiros irlandeses Thin Lizzy é totalmente diferente da norte-americana. A canção tem uma sensação pop e até apresenta uma linha de sax no refrão. Apesar da vibração de bem-estar, é uma música sobre o vício em drogas.

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‘Mr. Jones’ por Counting Crows -

Esta música de rock em tom maior da banda Counting Crows é sobre se tornar uma estrela do rock e ser amado. Ou sobre solidão e sentimento de não ser amado, se a gente realmente mergulhar na música.

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‘Buddy Holly’ por Weezer -

'Buddy Holly' é uma canção pop-rock cativante lançada em 1994. A música é sobre os amigos do vocalista Rivers Cuomo debochando de sua namorada asiática. Racismo, essencialmente.

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‘MMMBop’ por Hanson -

Se você se pegou cantando "Mmmbop, ba duba dop" em 1997, você não estava sozinho. A melodia pop cativante na verdade tem um significado mais sério. "'MMMbop representa um período de tempo ou a 'futilidade da vida'. As coisas vão acabar, seja sua idade e sua juventude, ou talvez o dinheiro que você tem, ou o que quer que seja, e tudo o que vai sobrar são as pessoas que você nutriu e realmente construiu para serem sua espinha dorsal e seu sistema de apoio", contou Zac Hanson.

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‘Walkin' on the Sun’ por Smash Mouth -

O single de 1997 do Smash Mouth soa muito animado, mas há alguma escuridão por baixo disso. 'Walkin' on the Sun' é sobre os distúrbios de 1992 em Los Angeles. "A música era basicamente um grito de guerra social e racial", disse o guitarrista da banda, Greg Camp.

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‘Waterfalls’ por TLC -

A música de 1995 é um dos hits de maior sucesso do grupo. Apesar de sua vibração de bem-estar. 'Waterfalls' é na verdade uma música sobre drogas, HIV/AIDS e pr-miscuidade.

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‘Mr. Brightside’ por The Killers -

Um dos maiores sucessos da banda, 'Mr. Brightside' tem um refrão épico e otimista que faz todo mundo querer cantar e dançar. A letra, no entanto, é sobre ser traído, então dificilmente é algo para comemorar.

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‘9 to 5’ por Dolly Parton -

'9 to 5' nos lembra que estamos em uma corrida de ratos na esteira e ganhando dinheiro para outra pessoa que não nos aprecia. Felizmente, Dolly Parton encerra tudo isso em uma bela música country otimista.

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‘You Are My Sunshine’ por Gene Autry -

Por mais feliz que pareça, 'You Are My Sunshine' é uma música bastante depressiva. Autry canta sobre uma amante que o deixa e como seu coração está partido.

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‘Maxwell's Silver Hammer’ por The Beatles -

Esta música do álbum de 1969 'Abbey Road' pode soar feliz, mas é tudo menos isso. A não ser, é claro, que você considere assassinato um tema feliz.

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‘Bad Moon Rising’ por Creedence Clearwater Revival -

Poucas bandas podem cantar sobre morte e destruição de uma maneira tão feliz. Creedence Clearwater Revival fez isso perfeitamente com 'Bad Moon Rising'.

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‘Born in the U.S.A.’ por Bruce Springsteen -

Muitas vezes confundida com uma música patriótica, esta música do The Boss é tudo menos feliz. A música é sobre as lutas de um veterano da Guerra do Vietnã.

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‘Red Red Wine’ por UB40 -

Esta feliz música de reggae é um dos maiores sucessos do UB40. É também uma música sobre entorpecer a mágoa com álcool. É seguro dizer que beber para esquecer não é uma mensagem positiva.

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‘Misery’ por Maroon 5 -

Esta música de 2010 é tão pop quanto possível, mas Adam Levine canta sobre "o desespero de querer alguém na sua vida que só te faz mal", explicou ele.

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‘American Pie’ por Don McLean -

Esta música de 1971 tem um refrão incrivelmente cativante em tom maior. 'American Pie', no entanto, não é uma canção feliz. Ele fala sobre "o dia em que a música morreu", uma referência ao acidente de avião que matou Ritchie Valens, Buddy Holly e "The Big Bopper" JP Richardson.

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‘Everybody Wants To Rule The World’ por Tears for Fears -

Escrito durante a Guerra Fria, este clássico de 1985 da banda inglesa Tears for Fears é na verdade sobre como os humanos são sedentos de poder e querem controlar e governar o mundo.

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‘Pompeii’ por Bastille -

A música faz referência à cidade romana de Pompeia, que foi destruída por um vulcão em 79 d.C. O que pode ser interpretado como uma metáfora para as coisas que dão errado na vida.

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‘Wrong Way’ por Sublime -

Este hino ska-punk pode parecer muito feliz, mas aborda temas bastante sombrios, incluindo venda do próprio corpo e pobreza.

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‘Electric Avenue’ por Eddy Grant -

Esta música animada de 1982 do artista musical guianense-britânico Eddy Grant faz referência à Electric Avenue em Brixton, a primeira rua do mercado londrino a ser iluminada por eletricidade em 1888. Mas a música não é realmente sobre isso. Faz referência aos distúrbios de Brixton em 1981.

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‘Every Breath You Take’ por The Police -

Sting está realmente cantando sobre um amante possessivo nesta música. Apesar da melodia suave, 'Every Breath You Take' é a melhor música de perseguição e stalker que você já ouviu.

Fontes: (Ranker) (Business Insider) (Watch Mojo) (American Songwriter)

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