Ofensivos e foragidos? Ícones da arte mais procurados pela polícia! -

A arte sempre foi uma forma de rebelião. Muitos dos maiores artistas da história foram tão revolucionários que causaram choque e ofensa num grau considerado até criminoso! A tinta e o pincel sempre tiveram o poder de falar mais alto do que as palavras, de representações gráficas do corpo humano a declarações políticas que combatiam regimes opressivos.

Existe uma liberdade de expressão artística que aproveita o espírito fora-da-lei e não pode ser restringida por normas sociais conservadoras, ou mesmo leis criminais. No entanto, essa energia rebelde também se refletiu na vida pessoal de alguns grandes artistas. Violência, incêndio criminoso e abuso obscureceram os legados de algumas das maiores mentes criativas do mundo, desde o Renascimento até o período da Arte Moderna.

Clique nesta galeria para conhecer os artistas que acabaram do lado oposto a lei, tanto os problemáticos quanto os corajosos.

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Pablo Picasso (1881-1973) -

Pablo Picasso era notoriamente abusivo com as muitas jovens musas com quem teve relacionamentos. Sua primeira musa, Fernande Olivier, escreveu que ele costumava trancá-la em casa quando saía, durante o relacionamento de sete anos, e não a deixava criar suas próprias pinturas, apesar do fato de que ela também era uma artista. Ele acreditava que as mulheres não deveriam "invadir a preservação dos homens".

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Pablo Picasso (1881-1973) -

Seu comportamento seria indefensável hoje, mas foi uma questão totalmente diferente que o levou à cadeia. A 'Mona Lisa' foi roubada do Louvre, em Paris, em 1911, e Picasso rapidamente se tornou suspeito. Isto aconteceu por causa da sua associação com o vigarista francês Honoré Joseph Géry Pieret, que era conhecido por ter roubado várias peças do Louvre para vender. Na verdade, Picasso havia comprado alguns dos bens roubados!

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Pablo Picasso (1881-1973) -

Picasso foi levado para interrogatório e as outras obras de arte roubadas, que ele havia comprado de Géry Pieret, foram encontradas em sua posse, mas a polícia não conseguiu conectá-lo ao roubo da 'Mona Lisa', então ele acabou sendo libertado. Acabaram descobrindo que o ladrão era um homem italiano sem ligação com Picasso.

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Banksy -

Quando se trata de arte marginal, o grafite é o primeiro meio que vem à mente. Na maioria das cidades, este tipo de arte é um ato ilegal de vandalismo que é punível por lei. Algumas cidades criaram áreas designadas onde essa forma de arte é permitida, mas o espírito fora-da-lei do ato não fica completamente satisfeito com essa solução.

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Banksy -

Banksy é, de longe, o grafiteiro mais famoso do mundo. Sua identidade permanece desconhecida há décadas, mesmo com o aumento do reconhecimento de seu trabalho. O artista anônimo começou sua carreira em Bristol e é mais prolífico nas ruas do Reino Unido, mas também criou peças em edifícios públicos, paredes e pontes de todo o mundo.

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Banksy -

A arte de Banksy agora é vendida por milhões em leilão, mas, mesmo assim, ele ainda é um homem procurado. Em 2013, o artista anunciou uma espécie de "residência artística" de um mês em Nova York e começou a criar o maior número possível de peças públicas pela cidade. Ele foi considerado um "vândalo" pelo então prefeito Mike Bloomberg. Qualquer pessoa flagrada no ato de desfigurar a propriedade pública pode ser presa, mas, como de costume, Banksy não foi descoberto e identificado!

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M.F. Husain (1915-2011) -

M.F. Husain era um renomado artista indiano que habitualmente escandalizava e ofendia os conservadores hindus de seu país com obras não tradicionais de divindades do Hinduísmo. Em 2006, quando já tinha 90 anos, um mandado de prisão foi emitido em resposta a uma peça chamada "Mãe Índia". A pintura mostrava uma mulher sem roupas cujo corpo foi posado para assumir a forma da Índia (obra não retratada).

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M.F. Husain (1915-2011) -

Husain já havia escolhido o exílio auto-imposto após décadas de intimidação, ameaças de morte e ataques violentos de conservadores de direita da Índia. Ele não voltou ao país para comparecer aos tribunais e morreu como um artista polêmico, mas celebrado, no Reino Unido em 2011.

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Caravaggio (1571-1610) -

O trabalho de Caravaggio tem uma qualidade brutal que captura atos de violência e verdadeiro sofrimento humano com um imediatismo surpreendente. Acontece que suas habilidades podem ter sido adquiridas pela experiência pessoal. O pintor renascentista italiano era conhecido por ter um temperamento ruim e carregar sempre uma espada. Ele estava frequentemente em apuros por entrar em brigas, esbofetear garçons e caluniar seus rivais no mundo da arte.

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Caravaggio (1571-1610) -

Ele passou a maior parte de sua vida profissional em Roma, mas teve que fugir da cidade em 1606 depois de matar um homem durante uma briga numa praça. Ele fugiu das autoridades pelo resto de sua vida, se movendo por outros lugares, como Malta e Sicília. Alguns historiadores interpretam a presença de culpa e auto-aversão nas pinturas que Caravaggio criou durante este período, como este autorretrato que ele incluiu numa pintura de Davi segurando a cabeça decepada de Golias.

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Olive Wharry (1886-1947) -

Olive Wharry foi uma artista britânica do século XX que talvez seja mais lembrada por ter participado ativamente do movimento pelo sufrágio feminino. Wharry esteve envolvida em uma campanha de quebra de janelas organizada pela União Social e Política das Mulheres (Women's Social and Political Union - WSPU), que a levou à prisão por seis meses em 1911. Ela acabou sendo libertada mais cedo depois de entrar em greve de fome.

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Olive Wharry (1886-1947) -

Em 1913, alguns dos membros mais extremos do movimento intensificaram seus protestos. Wharry e outra sufragista chamada Lilian Lenton incendiaram uma casa de chá nos Jardins Kew, em Londres. Elas alegaram ter atacado a casa de chá porque acreditavam que era de propriedade da Realeza (o que acabou por ser falso) e afirmaram que, primeiramente, haviam verificado que ninguém estava dentro. Wharry foi mais uma vez enviada para a prisão e mais uma vez libertada quando entrou em greve de fome.

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Olive Wharry (1886-1947) -

Wharry foi presa oito vezes no espaço de alguns anos e nunca cumpriu sua sentença completa devido ao sucesso de suas greves de fome! A WSPU concedeu-lhe uma Medalha de Greve de Fome por seu valor. Suas pinturas em aquarela suave contrastam surpreendentemente com suas ações extremas no movimento sufragista.

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Benvenuto Cellini (1500-1571) -

Comparado a Benvenuto Cellini, Caravaggio era um santo! Cellini foi um ourives e escultor italiano ativo durante o Renascimento. Acredita-se que ele tenha matado muitos homens sem nunca ter sido punido. Ele esfaqueou o assassino de seu irmão até a morte com uma adaga, matou um ourives rival e assassinou a tiros um estalajadeiro.

Como sabemos tudo isso sobre Cellini se ele nunca foi pego? Ele escreveu tudo em sua autobiografia! Seus escritos sugerem que ele sentia pouco remorso por seus crimes. Cellini conseguiu se safar de seus pecados por causa de sua influência como um artista de renome.

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Otto Dix (1891-1969) -

Otto Dix foi um pintor alemão ativo durante a ascensão de Hitler ao poder. Por ser modernista, ele foi rotulado como um artista "degenerado" pelo regime nazista. Em 1923, Dix teve seu primeiro desentendimento com a lei quando foi levado perante um juiz por acusações de obscenidade em resposta a um quadro de uma moça de topless.

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Otto Dix (1891-1969) -

Dix havia servido nas forças armadas durante a Primeira Guerra Mundial e seu trabalho era muito crítico em relação à guerra e à sociedade alemã. Sua obra de 1920, 'Aleijados de Guerra', foi exibida em uma exposição de Arte Degenerada pelos nazistas com um rótulo chamando-a de "um insulto aos heróis alemães da Grande Guerra". Em 1939, ele foi preso sob suspeita de envolvimento em um complô para assassinar Hitler, mas foi libertado devido à falta de provas.

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Chris Burden (1946-2015) -

O artista performático Chris Burden era notório por suas acrobacias ousadas e controversas. Uma de suas performances mais famosas foi a obra 'Shoot', de 1971, na qual um amigo atirou nele no braço em uma galeria na frente de uma plateia.

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Chris Burden (1946-2015) -

Em 1972, Burden planejou uma performance elaborada chamada 'Deadman'. Ele foi para a movimentada La Cienega Boulevard de Los Angeles e deitou-se no chão ao lado de um carro estacionado, cobrindo-se com uma lona para que parecesse a vítima falecida de um acidente de trânsito. Ele colocou sinalizadores ao redor de seu corpo para que os carros que passavam ficassem cientes dele, mas os sinalizadores queimariam após 15 minutos, deixando-o numa posição perigosa.

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Chris Burden (1946-2015) -

A polícia chegou pouco antes das labaredas se apagarem, então Burden teve sorte de não se envolver em um acidente real, embora tenha sido preso por criar uma falsa emergência. Ele foi levado a julgamento, mas o caso foi arquivado após três dias.

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Egon Schiele (1890-1918) -

O expressionista austríaco Egon Schiele é bem conhecido por suas obras explícitas de mulheres que expressam uma s-xualidade crua, que ainda são um pouco chocantes hoje em dia. Schiele tinha o hábito de usar meninas como modelos e, em 1912, foi preso por se envolver num relacionamento íntimo com uma criança de 13 anos.

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Egon Schiele (1890-1918) -

No final das contas, ele não foi acusado pelo crime original, mas pelas centenas de desenhos gráficos que a polícia encontrou em seu estúdio. Ele foi condenado a um mês de prisão por imoralidade pública e parou de usar modelos infantis depois disso.

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Shepard Fairey -

Shepard Fairey tem uma reputação semelhante à de Banksy. Ele é um dos grafiteiros mais respeitados dos EUA e desenhou os famosos cartazes "Hope" para a campanha presidencial de Barack Obama em 2008. Infelizmente, ter amigos em altos cargos nem sempre salva a pele.

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Shepard Fairey -

Em 2009, Fairey foi preso a caminho da estreia de sua exposição em Boston. De acordo com a polícia, ele era procurado e tinha dois mandados pendentes relacionados a pichações públicas de quase 10 anos antes. Fairey foi levado a julgamento, declarou-se culpado e foi condenado a dois anos de liberdade condicional.

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Richard Dadd (1817-1886) -

Richard Dadd foi um pintor inglês da Era Vitoriana. Enquanto viajava pela Europa e Oriente Médio em 1842, ele começou a exibir mudanças preocupantes de comportamento, tornando-se cada vez mais delirante e violento. Quando voltou para casa em 1843, Dadd foi diagnosticado como tendo uma mente doentia e foi enviado para se recuperar com sua família.

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Richard Dadd (1817-1886) -

Infelizmente, Dadd começou a acreditar que seu pai era o diabo disfarçado e o assassinou. Ele foi preso e enviado para o infame Broadmoor, o mais antigo hospital psiquiátrico de alta segurança da Inglaterra. Dadd estava sendo tratado por médicos progressistas e foi autorizado a continuar criando arte durante sua institucionalização. Ele é mais famoso pelas pinturas fantásticas que fez após sua prisão, principalmente retratando fadas e assuntos sobrenaturais.

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Spencer Tunick -

Spencer Tunick é um fotógrafo americano que ficou mais conhecido por suas fotos de enormes grupos de pessoas sem roupas! Ele organizou mais de 70 sessões de fotos desde a década de 1990, embora isso tenha envolvido o artista em alguns problemas mais de uma vez.

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Spencer Tunick -

Tunick foi preso em Nova York pelo menos cinco vezes por reunir multidões de pessoas despidas em espaços públicos para suas sessões de fotos. Em 2000, ele solicitou, com sucesso, ao Segundo Tribunal Distrital dos EUA proteção legal para si e seus participantes em nome da arte. Na foto está a reunião de Tunick para uma sessão de fotos de 2007 na praça Zócalo, no centro da Cidade do México, que envolveu cerca de 18.000 pessoas.

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Steven Cohen -

Steven Cohen é um artista visual e performático sul-africano. Seu trabalho é provocativo e controverso, muitas vezes envolvendo aspectos de sua identidade como um homem gay, judeu e sul-africano. Ele afirmou que emprega a "abordagem bem sul-africana para usar o espaço público com consciência política".

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Steven Cohen -

Uma de suas performances públicas mais controversas fez ele parar na frente de um juiz francês em 2014. Cohen foi para a frente da Torre Eiffel usando penas na cabeça e nos braços, um espartilho, saltos plataforma vermelhos e nada mais. Ele tinha um galo vivo preso às suas partes íntimas com uma corda. A peça foi chamada de 'Coq' (não retratada) e foi concebida como um comentário sobre a natureza fálica do poder. Sua apresentação foi interrompida pela polícia após 10 minutos e Cohen foi levado para interrogatório, onde ficou por nove horas. Seu caso foi a julgamento e ele foi considerado culpado de exibicionismo s-xual, embora não houvesse punição.

Fontes: (Britannica) (The Guardian) (Artnet)

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