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O que um maestro faz? -

Simplificando, reger é a arte de dirigir uma apresentação musical, normalmente um concerto orquestral ou coral. Os maestros se comunicam com seus músicos principalmente por meio de gestos, geralmente com o auxílio de um bastão, chamado de batuta.

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Origens da profissão -

No século XVII, os maestros usavam folhas de papel enroladas para dirigir uma apresentação musical.

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Acertando a nota errada -

Mais tarde, pedaços longos de madeira passaram a ser usados. O objeto era batido no chão pelos maestros para acompanhar o ritmo da música. Em um episódio infame, o compositor ítalo-francês Jean-Baptiste Lully (1632-1687) machucou o pé ao usar um. A ferida gangrenou e Lully morreu dois meses depois.

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Mestre de orquestra -

No século XVIII, um membro do conjunto instrumental geralmente atuava como regente. Às vezes era o concertino (a pessoa encarregada de fazer os solos de violino), que podia usar seu arco como batuta.

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O primeiro maestro a usar uma batuta -

Acredita-se que o jovem Wolfgang Amadeus Mozart tenha sido o primeiro maestro a usar uma batuta, em 1791, em Viena, durante a estreia de 'A Flauta Mágica' no Theater auf der Wieden.

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Por que as orquestras precisam de um maestro? -

Mas por que Mozart estava usando uma batuta? Pensando bem, por que as orquestras precisam de um maestro?

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Uma profissão aparentemente simples -

Reger música é um das posições mais visíveis do mundo. No entanto, para os principiantes, parece apenas uma pessoa parada no meio do palco agitando as mãos. Mas as aparências podem enganar!

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Voltando ao início -

O trabalho de um maestro começa nos ensaios. A sua tarefa é fazer com que uma orquestra trabalhe eficazmente e colocar todos na mesma página no que diz respeito à interpretação.

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Tocando de acordo com as regras -

Ainda assim, todos os músicos clássicos leem as partituras. As gravuras diante deles dizem o que tocar. Você deve estar se perguntando: então por que eles não conseguem simplesmente sentar e seguir em frente? Bem, não é tão simples assim.

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Juntos no tempo -

Parte da descrição do trabalho de um maestro é manter uma orquestra ou coro no ritmo e unida. Um maestro é como o mensageiro do compositor.

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Interpretando a música -

Uma orquestra não consegue acompanhar o ritmo sem um maestro? Em teoria, sim. Mas o problema é que há muito espaço para interpretação na partitura. Por exemplo, a proeminência relativa de cada parte ou o comprimento dos espaços deixados entre as notas.

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Entendendo a composição musical -

Em última análise, é responsabilidade do maestro compreender a música e transmiti-la através de gestos de forma tão fluida e transparente que os músicos da orquestra a compreendam perfeitamente.

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Postura dramática -

Mas por que os maestros fazem gestos dramáticos com as mãos e o bastão?

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Comunicando o principal -

Os regentes usam as mãos e a batuta para ilustrar padrões e gestos definidos, que comunicam as principais características da música.

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Fazendo anotações -

Mas essas características já não estão escritas nas partituras dos músicos, como essas notas musicais elaboradas por Mozart?

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Alguém precisa fazer -

Claro. Mas o fato é que a notação musical não é abrangente ou suficientemente inequívoca para ser transformada em música por uma orquestra. É preciso ter alguém dando as ordens.

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Acertando a nota -

É por isso que os ensaios são tão importantes. Durante o ensaio, a função do maestro é sugerir fraseado, dinâmica, articulação, andamento e assim por diante. Eles também estão lá para perceber coisas que estão dando errado. Leonard Bernstein (foto) era um maestro notoriamente duro durante os ensaios.

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Multi-instrumentistas -

Lembre-se também de que uma orquestra média pode ter até 100 músicos. As obras são sempre tocadas por diferentes instrumentistas, pessoas provavelmente com centenas de apresentações na bagagem. Interpretar coletivamente uma peça de um compositor falecido há muito tempo pode ser complicado.

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Moldando a música -

Mais uma vez, é aí que entra um maestro. É preciso uma pessoa habilidosa e dedicada para encontrar o padrão certo, para gesticular e desenvolver isso em forma de música.

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Gosto musical -

Herbert von Karajan (1908–1989), considerado um dos maiores maestros do século XX, tinha um extraordinário sentimento pela música, empregando psicologia, linguagem corporal, conhecimento de história e uma sensibilidade suprema para tudo o que nos torna humanos como forma de alcançar performances virtuosas da orquestra.

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Influência musical -

Curiosamente, estudos sugerem que quanto maior a influência do maestro sobre os músicos, mais esteticamente agradável a música se torna.

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Qualidade artística -

Ao longo dos anos, o trabalho do maestro evoluiu para algo mais artístico. Na verdade, a capacidade de integrar as interpretações musicais de todos os músicos no palco em um quadro mais amplo transformou alguns destes indivíduos em estrelas, assim como Sir Simon Rattle (foto).

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Não são mais apenas homens -

O mundo da maestria da música clássica ainda é dominado por homens. A posição é vista como tradicionalmente ditatorial, elitista e da velha escola. Mas há uma série de regentes que estão quebrando esse estereótipo.

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Ariane Matiakh -

Em 2018, a Staatskapelle Halle da Alemanha anunciou a nomeação da maestrina francesa Ariane Matiakh como sua nova Generalmusikdirektorin (diretora geral musical), a primeira regente feminina nomeada para o cargo.

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JoAnn Falletta -

Descrita por seus colegas como "uma das melhores diretoras da sua geração", a americana JoAnn Falletta, ganhadora do Grammy, foi eleita Mulher Clássica do Ano em 2019 pelo programa de rádio de música clássica 'Performance Today'.

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Mirga Gražinytė-Tyla -

A maestrina lituana Mirga Gražinytė-Tyla ocupou o cargo de diretora musical da Orquestra Sinfônica da Cidade de Birmingham, além de assinar um contrato de gravação exclusivo de longo prazo com a Deutsche Grammophon - tornando-se a primeira regente mulher a fazer isso.

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Marin Alsop -

E a regente americana Marin Alsop foi a primeira mulher a ser nomeada diretora musical de uma grande orquestra americana, a Sinfônica de Baltimore.

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Aprecie a conexão -

Então, da próxima vez que você ver um maestro trabalhando – homem ou mulher – concentre seu olhar em seu trabalho e veja como eles se conectam com seus músicos.

Fontes: (Mozart: New Documents) (NPR)

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