Quando o cinema não entendeu nada
O que é um filme se música afinal de contas? As trilhas sonoras são um aspecto fundamental de qualquer filme. Até de filmes mudos! Com o passar dos anos, a trilha sonora tem se tornado uma das partes mais importantes do cinema contemporâneo. A música nos ajuda a relacionar as emoções do personagem e dirige a nossa emoção junto com o que o diretor espera e deseja.
Será que seu filme favorito está nesta lista? Confira as melhores trilhas sonoras do cinema de todos os tempos na galeria a seguir!
Sim, essa é a trilha sonora mais vendida de todos os tempos. A interpretação de Whitney Houston de 'I will Always Love You', de Dolly Parton, chegou a passar 14 semanas consecutivas como a música número um da Billboard na parada Hot 100 Singles. A trilha sonora estava cheia de pop contemporâneo dos anos 1990, jazz leve e soul suave, bem como os números empolgantes de Houston.
Já se passaram sete anos desde que Rihanna lançou seu último álbum, 'Anti', mas ela finalmente voltou com um novo single chamado 'Lift Me Up'. A balada comovente foi criada para a trilha sonora de 'Pantera Negra: Wakanda Forever'. Como a sequência estreia sem o falecido Chadwick Boseman, estrela do primeiro filme de 'Pantera Negra', a canção serve como uma homenagem ao talentoso jovem ator que morreu cedo demais. Foi co-escrita por Rihanna, Tems, Ludwig Göransson e o diretor de Pantera Negra, Ryan Coogler. "Eu queria escrever algo que retratasse um abraço caloroso de todas as pessoas que eu perdi na minha vida", explicou Tems em um comunicado. "Eu tentei imaginar como seria se eu pudesse cantar para eles agora e expressar o quanto eu sinto falta deles."
Este filme de 1967 teve como objetivo agradar tanto os jovens da época quanto as gerações mais velhas e eles definitivamente tiveram sucesso com as músicas em sua trilha sonora.
O clássico da dança de 1987, baseado no início dos anos 1960, tinha uma história e uma trilha sonora que era incrivelmente popular para o seu tempo e ficou em nossas mentes por décadas.
Lançado em 2018, Lady Gaga e Bradley Cooper pretendiam recriar toda a experiência de 'Nasce Uma Estrela' nesse filme. Através dos diferentes estilos dos dois personagens, o rock alternativo e o pop raiz, o remake biográfico retrata a luta constante entre ter expressão pessoal e simplesmente fornecimento de entretenimento, entre ser genuíno e querer fama.
O thriller policial de 1993, estrelado por Cuba Gooding Jr, Emilio Estevez e Denis Leary, tem uma trilha sonora experimental cheia de rap-rock, realmente colocando o gênero no mapa. Algumas duplas improváveis na trilha sonora incluíram De La Soul com Teenage Fanclub, Sir Mix-A-Lot com Mudhoney e Cypress Hill com Sonic Youth e Pearl Jam.
Este drama de Paul Thomas Anderson de 1997 transforma um filme que parece ser de bem-estar em uma história focada em prazeres culpados. E que melhor maneira de compor este filme do que enchendo a trilha sonora com prazeres culpados como 'Magnet and Steel', de Walter Egan, e 'Sister Christian', de Night Ranger.
Capturando o grunge em seu auge, Cameron Crowe retratou o movimento crescente através de jovens solteiros se misturando na cena musical underground de Seattle. Ele incorporou inspirações como Paul Westerberg dos anos 1980, Nancy Wilson e Jimi Hendrix dos anos 1970, para mostrar o desenvolvimento do Alice in Chains e do Screaming Trees da época.
Para este filme, John Hughes usou uma trilha sonora de pop britânico angustiado para emular o drama adolescente e o romance do filme da década de 1980. A trilha sonora incluía nomes como The Smiths, Echo & the Bunnymen, Orchestral Manoeuvres in the Dark, New Order, etc.
Em 2014, 'Guardiões da Galáxia' nos agraciou com a mixtape da década – da década de 1970 para ser exato. Com uma mistura simpática de hits do topo das paradas da época, a trilha sonora empresta muito para as próprias escolhas musicais do personagem principal, sendo a fita a última conexão com sua falecida mãe.
O filme favorito dos anos 1960, vencedor do Oscar, retrata uma Nova York suja, inclinada para drogas mais pesadas do que a atitude hippie de um tempo anterior. A trilha sonora expõe as provações e tribulações, bem como a felicidade e o êxtase alucinante que vem com o estilo de vida precário.
De todos os filmes dos Beatles, este é de longe o pior para assistir, porém, a trilha sonora é cheia de clássicos maravilhosos. Seus outros filmes incluem 'A Hard Day's Night', 'Help' e 'Yellow Submarine'.
Esse filme deu início àquela cena clichê dos anos 1980 e 1990 de pessoas alegres de meia-idade pulando pela casa com um clássico pop. A história retrata as transformações do hippie para o yuppie, e ao lado disso a partitura traz a cultura de algo genuíno e importante sendo perdido.
Este filme britânico de 1996 conta a história de viciados em heroína escoceses e tem uma trilha cheia de músicas de festa e gêneros, incluindo glam, disco pós-punk e rave faves dos anos 1990. A trilha sonora é bonita e dançante, mas traz consigo uma sensação de perigo mundano.
Hype Williams ficou conhecido por seus videoclipes, mas sua tradução para as telonas foi praticamente um fracasso. No entanto, a trilha sonora que acompanha o filme é inesquecível. Com Jay-Z, Nas, DMX, D'Angelo e vários membros do Wu-Tang Clan contribuindo para a trilha sonora e retratando o movimento do rap da Costa Leste em uma direção diferente.
Quentin Tarantino sempre teve uma fórmula para seus filmes, mas com 'Kill Bill' a trilha sonora realmente brilhou. Semelhante ao seu estilo de filmagem, a trilha sonora está repleta de cultura pop e ambiguidade, desta vez incluindo Nancy Sinatra, compositores como Ennio Morricone e Luis Bacalov, bem como o tema-título do filme policial japonês 'New Battles Without Honor and Humanity'.
O brilho de Wes Anderson vem com um estilo e uma fórmula. Em 'Três É Demais', ele usou uma combinação de músicas da Invasão Britânica dos anos 1960, criando um toque dramático enquanto também deslocava a imagem de seu próprio tempo.
Transformar um estilo musical de nicho em uma mania internacional foi o que fez o clássico de 1977 de Robert Stigwood. Este filme trouxe a discoteca para os holofotes e mudou a maneira como as pessoas dançavam. E no centro disso tudo estava a trilha sonora, incluindo Walter Murphy, The Trammps e Bee Gees.
Prince é um gênio inegável e este filme é uma ficcionalização de sua própria ascensão à fama. A trilha sonora está cheia de músicas que transformaram Prince de um excêntrico do pop em um superstar que permeia a cultura em suas mais diversas camadas.
O inovador do R&B, Isaac Hayes, trouxe à tona o gênero de ação de baixo orçamento, que veio a ser conhecido como "blaxploitation", ao regravar sucessos de artistas brancos. A trilha sonora também ganhou um Oscar pela música-tema de Hayes, bem como pelo próprio álbum.
George Lucas, antes de 'Star Wars', tinha pouca expectativa em fazer um filme de sucesso na época. No entanto, em 1973, 'Loucuras de Verão’ teve sucesso instantâneo, não apenas por seu retrato impressionista de adolescentes inquietos, mas pelo autêntico cenário musical que era a trilha sonora. Ele incluiu músicas autênticas de Fats Domino, The Platters, Chuck Berry e afins, com altas taxas de licenciamento, mas acabou completando o filme e tendo muito sucesso.
As melhores trilhas sonoras do cinema
Quando a música é quase um personagem do filme
Filmes Melhores trilhas sonoras
O que é um filme se música afinal de contas? As trilhas sonoras são um aspecto fundamental de qualquer filme. Até de filmes mudos! Com o passar dos anos, a trilha sonora tem se tornado uma das partes mais importantes do cinema contemporâneo. A música nos ajuda a relacionar as emoções do personagem e dirige a nossa emoção junto com o que o diretor espera e deseja.
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